Apprenez à danser avec les meilleurs programmes de formation en danse

Avec des siècles de tradition et une technicité de plus en plus fine, le monde de la danse est un art exigeant. Pour intégrer le cercle très fermé des danseurs professionnels, il faut beaucoup de talent, mais aussi une préparation solide et bien spécifique. Aujourd’hui, nous explorons les différentes formations qui vous permettront de débuter ou d’affiner votre carrière dans ce domaine passionnant et énergique. Descendez sur la piste et apprenez à danser avec les meilleurs programmes de formation en danse.

Qu’est-ce qu’une formation en danse ?

La danse est une discipline artistique qui se compose de mouvements et expressions rythmiques du corps, exécutés sur une musique spécifique ou bien sans elle. La pratique des différentes formes de danse est régulièrement encouragée par les établissements professionnels pour former des professionnels qualifiés, aptes à travailler sur scène ou enseigner leurs compétences à un élève.

Il existe plusieurs types de formations disponibles pour apprendre la danse : l’enseignement supérieur universitaire, le Diplôme National Supérieur Professionnel (DNSP) et les Conservatoires Municipaux, Départementaux ou Régionaux

Quels sont les différents types de formation ?

Les meilleurs ont commencé à apprendre la danse depuis leur enfance. Pour ceux qui veulent se consacrer à la danse au niveau professionnel, plusieurs possibilités s’offrent à eux.

Une licence universitaire mention Arts du spectacle ou Arts propose habituellement un parcours Danse sur trois à cinq ans. Le DNSP permet aux candidats ayant entre 12 et 19 ans d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Les conservatoires municipaux, départementaux et régionaux incorporent généralement des classes pour jeunes adultes. Aucun bac n’est requis pour intégrer ces programmes souvent gratuits.

Quels sont les bacs conseillés pour une formation en danse ?

Pour intégrer une formation en arts du spectacle il est conseillé de passer un baccalauréat Littérature & Langues (LLCER), langues vivantes ou Sciences Humaines & Sociales (SHS). En effet, cela fournit aux étudiants des outils intellectuels essentiels pour comprendre le contexte social et culturel de la danse contemporaine ainsi que son histoire et sa technique.

Lorsqu’il s’agit des diplômes chorographiques et artistiques, l’expérience pratique devra être très développée si l’on souhaite obtenir le diplôme en fin d’études.

Quelle est la durée d’une formation en danse ?

Durée des études universitaires

Une licence universitaire en arts du spectacle proposera un programme complet autour des arts propulsant vers un monde professionnel varié : théâtre, cirque ou encore spectacles vivants mettant principalement l’accent sur la partie « danse ». Avec 3 à 5 ans pour la formation, il est temps de trouver une discipline et un style qui vous convienne.

En moyenne, dans ces formations on y retrouve les cours de classique, contemporain et jazz.

Durée des formations au conservatoire

Le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris recrute tous les ans des candidats âgés entre 12 et 19 ans pour le Diplôme National Supérieur Professionnel (DNSP). La durée généralement comprise entre 2 et 3 ans selon les formations choisies permet à l’étudiant d’acquérir des compétences professionnelles pratiques et théoriques.

Avec ce diplôme, l’étudiant aura plusieurs possibilités à sa disposition : intégrée une compagnie, chorégraphier ou enseigner leurs compétences à un élève.

Quels sont les avantages et les inconvénients des formations en danse ?

Avantages

Trouver une formation adéquate pour apprendre la danse offre des opportunités intéressantes telles que :

• l’intensité du travail personnel nécessaire pour progresser ;
• développer ses aptitudes techniquement ;
• acquérir une compréhension approfondie à propos du mouvement ;
• apprendre à danser en couple pour partager de bons moments ;
• améliorer sa flexibilité, sa force et sa coordination ;
• augmenter son endurance musculaire et créative ;
• explorer l’expression à travers le corps ;
• discipliner les mouvements pour atteindre l’harmonie avec la musique.

Inconvénients

Les années de pratique régulière sont nécessaires pour développer un talent en danse. Une bonne gestion du temps doit toujours être respectée afin de consacrer suffisamment de temps aux cours magistraux et aux salles de classe sans négliger la pratique quotidienne à domicile.

La pratique régulière est également requise pour obtenir un diplôme chorographique ou artistique. Lorsqu’il s’agit des emplois bien rémunérés, parfois trouver un poste peut prendre plus longtemps que prévu et la carrière peut être très incertaine si elle ne fait pas parti des meilleures compagnies privilégiés.

Où trouver des cours de danse pour débutants ?

Trouver un bon professeur ou une école qui propose des cours adaptés aux débutants peut prendre un certain temps. Vous pouvez vous tourner vers les écoles de danse et les professeurs privés pour apprendre à danser et parfaire votre technique.

Les écoles de danse

Les écoles de danse sont idéales, notamment pour les personnes qui n’ont pas beaucoup de temps libre. Elles permettent de pratiquer différents styles de danse en groupe, selon le niveau et l’expérience.

En effet, elles proposent des cours spécialement conçus pour les débutants avec des chorégraphies simples et faciles à apprendre. Vous pouvez trouver des écoles proposant sur leur programme la salsa, le tango, le rock’n roll ou la danse classique.

Les professeurs de danse

Si vous recherchez plus de flexibilité et une attention particulière, vous pouvez contacter un professeur individuel afin qu’il vous accompagne dans votre développement personnel. Un bon formateur saura adapter son enseignement au style souhaité tout en respectant la progression naturelle du corps.

Quels sont les styles de danses proposés ?

Il existe différents styles de danse : la salsa, le tango, la danse classique, le modern jazz, la danse orientale.

Ainsi que des genres variés comme le hip-hop ou le rock and roll. Il est important que vous choisissiez un style qui correspond à votre goût personnel ainsi qu’à votre rythme et votre type de mouvement.

Quels sont les avantages des cours particuliers ou collectifs ?

Cours particuliers :

• L’enseignant(e) est entièrement à votre disposition durant toute la durée du cours et peut donc répondre directement à vos besoins et questions;
• Il y a plus de possibilités pour progresser rapidement;
• Peut être organisé selon votre emploi du temps;
• Des exercices personnels peuvent être demandés entre chaque session.

Cours collectifs :

• Les chorégraphies apprises durant ces sessions peuvent être partagées lors des soirées sociales;
• Les autres participants peuvent offrir un soutien supplémentaire et partager leur expérience;
• L’apprentissage est plus ludique et social.

Quels sont les critères à prendre en compte pour choisir un professeur ?

Chaque professeur de danse a sa propre méthode d’enseignement. Avant de vous inscrire à un cours, il est important que vous preniez le temps de rechercher et de trouver une personne qui correspond à votre niveau et à vos attentes.

Le professionnalisme

Il doit être qualifié et reconnu par des organisations appropriées pour enseigner la danse. Vérifiez également son expérience et sa pratique récente.

Demandez-lui quelles sont les techniques qu’il met en place pour améliorer votre technique tout au long du cours.

L’ambiance conviviale

La relation entre le professeur et l’étudiant(e) est très importante car elle facilite l’apprentissage. Il doit donner aux apprenant(e)s une sensation positive durant la session et instaurer une relation basée sur la confiance, afin que ceux-ci puissent s’exprimer librement et se sentent motivés à apprendre.

Face à la variété des programmes de formation en danse qui s’offrent à vous, on peut dire que l’on a les moyens de trouver celui qui correspond le mieux à nos attentes. En effet, entre les différents bacs conseillés et la durée des formations, il n’est pas rare que les personnes choisissent un cursus qui se rapproche au plus près de leurs objectifs. Après avoir fait votre recherche et être sûr de ce que vous désirez, descendez sur la piste et apprenez à danser avec les meilleurs programmes de formation en danse !